仲夏小情歌——致敬理查德·羅杰斯與羅倫茲·哈特專場

2023/6/30

(資料圖片)

2023年過半，一場盛夏的暴雨沒能阻止熱情的觀眾來到凱迪拉克·上海音樂廳現場。音樂總監張毅、主持人馬辰和音樂劇演員黨韞葳、張博俊、劉浩冉、張智涵、費冬陽、閆樂湟以鋼琴與人聲的形式呈現了近20首理查德·羅杰斯（richard rodgers）和羅倫茲·哈特（lorenz hart）這對百老匯黃金創作搭檔的音樂劇選段。

褪去了舞美、服化、道具，我們通過音樂劇原初本真的樣子去探尋其背后的旋律、文字與人聲的融合。

1918年，羅杰斯與哈特偶然相識，卻一拍即合；兩年后，他們帶著合作的首部音樂劇《可憐的小女孩麗茲》闖入了百老匯，而后，音樂劇《金玉滿堂》、《雪城男孩》、《燈紅酒綠》里的一首又一首小情歌「my funny valentin」、「my romance」風靡一時。

這對搭檔組合的一大創作特點，是他們尤其強調將音樂與歌詞融為一體。兩人時常坐在鋼琴旁，當羅杰斯彈出能帶給哈特靈感的旋律時，哈特就會給這段旋律填上詞，羅杰斯再和他一起根據詞對旋律進行修改和修正，如此往復的共同創作中便有了今天我們聽到的內容豐富而和諧的作品。

哈特畢業于哥倫比亞大學新聞系，人文社科的基礎讓他的詞作看似樸實簡練，卻意蘊深長，在色彩斑斕的比喻和意象中傳遞著深厚而鮮活的情感。而原汁原味的英文歌詞則對演員的英文發音、咬字提出了極高的要求。

這一場音樂會中，我們邀請戲劇人為部分曲目寫了引入臺詞，讓演員們通過臺詞帶領觀眾走進歌曲的情景。

文字在音樂劇中不僅僅出現在與旋律相配的歌詞中，也是角色們自我表達的載體。臺詞有時詼諧如張博俊與張智涵在《manhattan》前對“我想談戀愛但找不到對象”的吐槽，或是劉浩冉在《johnny onenote》前自以為是指指點點的“大嗓門”們的一番調侃，又或者像黨韞葳、張博俊對愛、對浪漫的感嘆……

而羅杰斯的音樂形式，也在音樂會中有了新的變化。參加了四次品鑒音樂會的費冬陽說，這次音樂會的音樂形式是四次中最豐富的一次——一場音樂會，他本人就體驗了獨唱、二重唱和六重唱，還有劉浩冉、黨韞葳和閆樂湟的三重唱和許多其它二重唱曲目。

這次音樂會對費冬陽而言，還讓他彌補了上一次音樂會因身體抱恙而缺席的遺憾。

音樂會開場，他和閆樂湟一起再唱起格什溫的經典曲目，讓上一場音樂會的主角格什溫返場。這也是主創們在策劃時的巧思，希望觀眾們在聆聽了格什溫的音樂后再聽羅杰斯的作品，能更理解音樂劇的發展沿革中，羅杰斯和哈特是怎樣受到了格什溫的影響，一代代音樂劇人之間是如何承繼的。

羅杰斯、哈特繼承了格什溫等前輩的音樂風格與精神，這種傳承仍然在當代繼續進行著。

當問起作為年輕的音樂劇演員唱起近百年前黃金年代的作品是怎樣的感受，本次演出陣容中最年輕的演員閆樂湟說，這是每個音樂劇演員的一堂必修課。“學習這些歌曲的時候就像偵探解謎一樣去關注每一個細節”，也在經典的學習和繼承的基礎之上，更好地去做當代的作品。

黨韞崴、劉浩冉、閆樂湟三人帶來的女聲三重唱《sing for your supper》驚艷全場，這首選自1938年喬治·阿伯特制作的音樂劇《雪城男孩》是根據莎士比亞話劇《錯誤的喜劇》改變的，這也是首部把莎士比亞劇目改成音樂劇的作品。

經典的唱腔和風格與年輕從不沖突，它們將在舞臺上永遠鮮活。當張毅老師和張博俊帶著大家一起學唱《my funny valentine》，齊唱的歌聲響徹這個古典主義風格的音樂廳時，在旋律、文字、聲音和舞臺間，我們看見音樂劇悠長而堅實的生命力。

音樂會在b-box版my funny valentine中結束，和大家分享微博網友@eter-小韭菜要做自己 拍攝的返場片段。

散場時，雨仍在下。有觀眾說浪漫的曲目與這樣的天氣很配。用這場音樂會開啟這個夏天，愿音樂劇的魅力到達更多人的身邊。

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撰文：何濱辛

編輯：潛韻婷 王心遠

攝影：汪海洋

上觀號作者：凱迪拉克上海音樂廳

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