原標題：青年導演李旭處女作《傍晚向日葵》，詩意化呈現生命最后的時光（引題）

(資料圖片)

希望讓大家看到中國電影還能這樣拍（主題）

羊城晚報駐京記者 劉克洪

“當一個人知道自己人生的終止符將在何時畫下，她剩下的日子將如何度過？”90后新人導演李旭認為，這不應該是一個有著強情節的故事，而是一種抽象的情緒。

因此，在這部《傍晚向日葵》中，觀眾們得以窺見一種與商業電影不同的詩意化敘事：用長鏡頭、留白、片段情節堆疊構成小鎮山村生活圖景，卻與以往著力體現“親切”的鄉土寫實風格的電影不同，反而帶有一種疏離感，甚至能讓觀眾在其中看到塔可夫斯基的《鄉愁》的影子。

用情緒代替情節，讓觀眾給電影畫上句號

2023年上半年，《傍晚向日葵》曾作為北京國際電影節·第三十屆大學生電影節“南國（珠海）電影周”特別推薦影片放映，預計將于今年內正式上映。值得一提的是，電影已獲得第56屆美國休斯敦國際電影節雷米獎以及西班牙巴塞羅那環球國際電影節最受觀眾歡迎獎。同時，影片還入圍了西班牙馬德里電影節、法國尼斯國際電影節、法國戛納世界電影節、東京推出電影節等十多個具有影響力的國際電影節。

電影講述了都市女性徐曼芳在得知自己身患絕癥后，決定放棄治療，在生命最后的時光，重返年輕時待過的村莊，在平靜的生活中結識新友，重拾青春記憶。

“我是誰，從哪來，到哪去。”李旭表示，他想借這部影片去思考關于生與死的哲學議題。影片的中心思想就是人類來到這個世界上最大的意義——活著。“同樣是一步步走向人生的盡頭，女主角和我們不同，她的未來是已知的、短暫的。”李旭說，“生命看到盡頭，時間卻還沒停止，在這樣的考驗與困難中，女主角最終處在一種不糾結，但卻難以釋懷的狀態。”

而在電影風格的選取上，李旭提到，或許是受到畫家父親的影響，自己從小就對抽象的表達格外著迷，在大學時代拍攝短片時，也偏好非敘事性的作品。因此在這部影片的拍攝過程中，他大膽地運用了這種具有表現性的手段，不依靠傳統的敘事技巧和強烈的外部沖突去推進故事，而是著重表達人物情緒的矛盾與變化。

“這部片子和以往我們常看到的電影的區別很大，因為底層的視覺邏輯和電影語言是不一樣的。”李旭說。他表示這部電影可以給觀眾提供無限解讀的可能，是一個召喚式的結構。自己和團隊的創作過程僅僅是電影的一半，另一半需要讀者的參與，“作品完成的句號不在我這，而在觀眾那里”。

主創團隊“大咖”云集，嘗試全新表演方式

抽象的表達、片段的劇情、情感互動的體驗，這樣的作品對一個初出茅廬的導演來說挑戰不可謂不大，如何將導演內心的圖景化為可供欣賞和理解的電影成片更是對全劇組的考驗。幸運的是，《傍晚向日葵》的主創團隊是靠譜且扎實的。

編劇劉一兵、美術指導曹久平、攝影指導金貴榮、造型指導佟華苗、剪輯指導周新霞、聲音指導劉曉飛、作曲郭好為，女主角更是金雞獎和華表獎雙料最佳女主角娜仁花。他們的作品囊括了《太陽照常升起》《殺死比爾》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《我的父親母親》《湘女蕭蕭》《橫空出世》《潛伏》等。

“大家拍攝起來都是一種‘瘋了’的狀態，我們創作的時候特別快樂、特別亢奮，完全沉浸在我們熱愛的電影里。”李旭說，整個劇組的創作過程就是“編碼-解碼-再編碼”，“我很認可一句話，‘語言的邊界即世界的邊界’，我必須要先用文字給老師們描述出我想要的效果，再由他們來實現，最終呈現給觀眾。”

因此，電影成片的效果也取決于創作者們的溝通能否實現共鳴。在一部沒有外部沖突的電影中，如何讓觀眾體會到女主角的難以釋懷？劉一兵將自己豐富的人生閱歷融入電影當中，讓身患絕癥的徐曼芳在田野里走，在村巷里行，在山林里漫步。“就讓她走，也不說話，走得人心煩。”聽到劉一兵的描述，李旭喜出望外：“對，對，就是這個感覺，您就寫這種感覺的本子。”

劇本的商定，讓抽象的情緒有了落地的基礎，但誰能將徐曼芳這個細膩而又掙扎的角色演活？曾出演過《湘女蕭蕭》《額吉》的娜仁花就是最好的答案。談到和娜仁花的合作，李旭用了“天衣無縫”來形容：“因為沒有外化的沖突，演員的表演支點是很少的，但是娜仁花老師就能懂我、懂劇本，而對于這種少見的電影語言，她也愿意去嘗試。”

在大段屬于娜仁花的面部特寫中，每一塊肌肉的牽動都被賦予別樣的含義。片中有一場戲，徐曼芳對鏡涂上口紅，卻又胡亂擦掉，表情也從麻木到憤怒、崩潰——這都是娜仁花獨自面對攝像機呈現出來的表演效果，極其考驗經驗與功力。

也正是制作團隊的精神共鳴與通力創作使影片得以脫離敘事性的描述，著力情緒的表達，并用沉靜、唯美的藝術方式呈現出來，讓成片在攝影、音樂、美術等方面都能吸引觀眾，帶來些許的震撼。

大膽采用抽象化表達，探索藝術表現新形態

《傍晚向日葵》的結局是開放式的，徐曼芳走向皮影戲臺、走向幻想、走向光亮。李旭表示，結尾的皮影大戲很像童話《賣火柴的小女孩》——火柴燃亮，看見圣誕樹、看見熱氣騰騰的烤鵝、看見已經去世的奶奶、看見她期待擁有的一切美好，就像徐曼芳最后看到珍視的所有過往。

火柴熄滅，迎接小女孩的是死亡，而迎接徐曼芳的又是什么？李旭選擇將這個答案留給觀眾。“在一部電影的時間里，我們大費周章，但也只能完成一點工作，讓主角變得不糾結、釋然。”李旭說，“我當然希望有更多觀眾來看電影，但是更希望衡量這部電影的標準，是觀眾參與解讀，希望能讓大家注意到這樣的電影可以生產出來，而且這樣的東西是可以稱之為電影的。”

李旭坦言，作為自己執導的第一部電影，他知道選擇如此抽象化的表達是非常冒險的。盡管幸運地得到了各領域專家的支持，這也更讓他感受到了極大的壓力。“除了要對得起觀眾，對得起自己，我更要對得起這些花費心思、精力幫我的老師們。”

不追求外化的戲劇沖突，采用抽象化的表達；不過分依賴臺詞，有意營造一種疏離感；不依照傳統的敘事模式，在藝術表現上大膽創新……李旭說，他希望《傍晚向日葵》“能讓大家看到中國電影還可以這樣拍”。

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