8月16日至20日，由中國國家話劇院出品、演出的新創話劇《搭手飛人》，在國家話劇院劇場迎來首輪演出。這是曾經創作過《一代宗師》《師父》等作品的著名電影編劇、導演徐浩峰執導的首部大劇場話劇，也是他闊別話劇舞臺20年后的回歸之作。徐浩峰表示：“這十年來，我一直沿著武打片的道路在嘗試新的方法，目前在電影鏡頭方面已經初步做到了。現在回到舞臺，也希望能夠尋找到適合舞臺的形式來講述武行的故事。”

從民間汲取養料

徐浩峰是一位集導演、作家、編劇、教師等多重身份于一體的藝術家，作品個人風格非常鮮明。他自編自導的《師父》《倭寇的蹤跡》《刀背藏身》、編劇的《一代宗師》等電影，獲得過蒙特利爾國際電影節最佳藝術貢獻獎、香港電影金像獎最佳編劇獎、華語電影傳媒大獎最佳編劇獎、北京大學生電影節最佳影片獎等大獎。

(資料圖片僅供參考)

不過鮮為人知的是，徐浩峰在成為電影導演之前，曾是一名話劇導演。早在2001年和2003年，由他執導的話劇《北京無冬天》與《這塊兒的黎明靜悄悄》，曾分別在北京人藝小劇場與實驗劇場上演。如今，在電影界已有一席之地的他，希望能在戲劇舞臺上延續對“武打片”的實踐和創新。

話劇《搭手飛人》根據徐浩峰發表在《收獲》雜志上的小說《白俄大力士》改編。與他的大多數電影一樣，《搭手飛人》依舊以民國時期天津武行的面子與里子、規矩與破局為主題，將一段充滿“紀實感”的武林往事娓娓道來。

民國時期的天津武行是徐浩峰得天獨厚的創作素材。徐浩峰母親家中的一些親戚長輩，是彼時天津社會結構中的主干人物。他姥爺的弟弟李仲軒，則是天津武行中的形意拳大師，被稱為“中華武學最后一個高峰期的見證者之一”。“我從小耳朵里就灌滿了天津衛各種各樣的武林傳聞，長大后又有機會去搜集掌握家族口傳之外的社會資料，做了許多關于武術的口述史，慢慢形成了自己獨特的創作題材和表達風格。”徐浩峰透露，《白俄大力士》就源于小時候二姥爺給他講的故事，“百年前中國人的生活邏輯，一直是我作品的主題，我也一直從民間汲取養料。我現在的天津武俠故事儲備，夠我拍到60歲。”

談武術也談情感

徐浩峰以往的作品，都有著通俗易懂的名字。而這次的話劇《搭手飛人》，劇名一改原著小說《白俄大力士》的直白，換成了對觀眾來說較為陌生的武術界術語。徐浩峰解釋，搭手本是練摔跤的術語，“搭手飛人”其實應該是“搭手人飛”，指雙方一搭上手，其中一方就將對手打飛。為了講出來好聽押韻，就成了“搭手飛人”。

在劇中，“搭手飛人”一方面是指當時天津武行的人為了讓對方輸得心服口服，決定用摔跤的手法跟洋人比力量；另一方面則把這個武術術語藝術化，象征一種“有情人未成眷屬”的人物關系。《搭手飛人》中的馮夢臨和生萬物，如同《一代宗師》中的葉問和宮二，雖然彼此欣賞、暗生情愫，但都發乎情止乎禮，未能相伴相守。

而無論是《一代宗師》中宮二所言“見自己、見天地、見眾生”，還是《搭手飛人》中馮夢臨提到的“愛天地，愛萬物，也能愛上人”，徐浩峰都試圖用一種中國人特有的綿長而細膩的表達方式，淋漓盡致展現生活中的人情世故。

感覺重回年輕時代

話劇《搭手飛人》由徐浩峰、徐駿峰編劇，徐浩峰、呂波導演，公磊、翟冠華、肖琪峰、鄒一正、夏力薪、胡曉龍等主演，以時空交錯的方式，講述了一個關于師徒、傳承、情義的故事。

為了呈現這部舞臺“武打片”，徐浩峰調用了自己導演電影時的全套武術指導團隊，為演員們加速進行武術訓練和指導。他說：“與國家話劇院優秀演員們的合作，激發出我很多靈感，讓我感覺重回年輕時代，找回最初從事藝術工作時每個細胞都張開的感覺。”排練期間，演員們每日不僅在排練場里排戲，還要練功，學習各種武行的學問。徐浩峰深厚的人文底蘊和武學涵養，也讓大家獲益良多。

一直對中國傳統文化情有獨鐘的國家話劇院院長田沁鑫表示：“這部劇講述武林故事，也探討中國精神。從劇中的俠義精神、武林規矩來談中華民族道德層面上的精神和智慧，重情重義、守正守信、獨立自強。通過這部劇，看懂中國人做人行事的人文特質和自覺意識，這種自覺，是高妙的智慧，是古老大國‘天人合一’的高維思想賡續下來的‘中國自覺’。”

該劇在京演出首輪5場之后，將作為中國國家話劇院和山東省文化和旅游廳、濟寧市人民政府主辦的“青年導演創作扶持計劃第二季”的特邀劇目之一，于8月25日、26日在濟寧大劇院上演。

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